Exposição embaralha corpos, plantas e planetas e inverte elo entre homem e natureza
Exposição embaralha corpos, plantas e planetas e inverte elo entre homem e natureza
📰 Fonte: Geral – rss.uol.com.br
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Pintura de Felipe Goés, em cartaz na exposição ‘Telúricos’, na galeria Nara Roesler, em São Paulo
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Divulgação
Um canteiro coberto por terra e por folhas não está onde deveria. Ele não só ocupa a sala de uma galeria, como tampouco se encontra sobre o chão. Cultivada pelo artista C.L. Salvaro, a obra flutua num salão da Nara Roesler, em São Paulo, e obriga quem passa a se desviar para que possa acessar outros espaços.
A relação incomum que a peça estabelece com os visitantes, afirma a curadora Ana Carolina Ralston, é justamente o cerne da exposição “Telúricos”, em cartaz até março.
A ideia é relembrar que as forças naturais antecedem as intervenções humanas. Seja pelas inquietações do planeta pintadas por Felipe Góes, com tonalidades quentes que flertam com a lava vulcânica, seja nas percepções auditivas do meio ambiente, como o quartzo que interfere nas ondas sonoras de uma caixa de música.
“O homem pensa que domina a Terra, mas é ela que nos comanda. Somos forçados a nos adaptar aos movimentos que ela propõe”, afirma Ralston, que estudou as relações entre a natureza e as tecnologias desenvolvidas ao longo do tempo. “As placas tectônicas [blocos que compõem a crosta terrestre e se deslocam], por exemplo, conduzem uma dança eterna que determina quais espaços podemos habitar.”
Além de desafiar essa hierarquia humanista, o evento subverte, diz a curadora, o ocularcentrismo, filosofia que entende a visão como principal fonte de conhecimento e leitura da realidade. Os quadros olfativos de Karola Braga, em que a artista aplica cera para fixar resinas aromáticas de variados tipos, demonstram esse exercício.
Visualmente, o resultado lembra um mineral fragmentado, como se partículas saltassem de dentro para fora. É o cheiro, porém, que atrai visitantes e, segundo Ralston, invoca sensações distantes e até práticas culturais. É um efeito parecido com o de “Perfumare”, também de Braga. A obra preenche a vitrine da galeria com fumaça perfumada, emitida por um tipo de cápsula dourada e com visual futurista.
Novamente, aponta a curadora, o objetivo é espelhar as manifestações do interior que fazem o mundo pulsar. “Funciona como uma válvula de escape, que todos temos. Por vezes, para que possamos atingir o equilíbrio, é necessário entrar em erupção.”
Essa mesma ideia de equilíbrio determina, mesmo que de outro modo, o trabalho da artista Kuenan Mayu, que transpõe bagagens dos povos indígenas tikúna e tariana para seus desenhos. Neles, materiais como a argila e pigmentos de sementes são inscritos sobre cascas de árvores típicas da Amazônia.
Nessa superfície, as misturas vegetais dão origem a animais igualmente transmorfos —criaturas que sobrepõem caudas de serpentes, caules que brotam do solo e cabeças humanas. É mais uma evidência das transformações constantes da natureza.
Raciocínio semelhante, agora no plano tridimensional, concebe “As Duas”, escultura da ex-enfermeira Amorí que entrelaça fios de ferro, enrola tiras coloridas, de couro e de algodão, ao redor das linhas resultantes e dá vida a um objeto mutante. O ser que surge desse emaranhado traz diversos pontos de contato com o chão, diversas extremidades que apontam para o teto e, de maneira geral, um turbilhão de contornos que parece não ter fim.
Ao redor desse corpo improvável, bordados do manauara Alessandro Fracta costuram rabos de peixe e outros símbolos ribeirinhos, e amuletos rochosos esculpidos por Salvaro, com falhas e ranhuras, sugerem sabedorias de outros tempos. Por perto, uma pintura de Amorí reúne raízes, grama e outros produtos da terra sob um céu turvo, com nuvens indefinidas.
Enquanto repertórios como os de Amorí e Mayu tensionam elementos distintos em um único suporte, “Telúricos” também cria oposições físicas entre peças de autores diferentes. É o caso de “Moon”, esfera branca do suíço Not Vital, de aparência precisamente descrita pelo título, e dos “Organóides” da paulistana Lia Chaia.
A primeira obra recorre a sete toneladas de mármore ao representar um astro espacial, enquanto a segunda converte fibras de madeira em ilustrações de órgãos, entranhas e outros itens do organismo humano.
O resultado, diz Ralston, é um jogo entre a densidade celestial e a leveza de corpos humanos. Junto de uma fotografia de Isaac Julien, em que o artista britânico equipara uma mulher à magnitude de geleiras da Antártida, a relação entre as duas obras reforça a pequenez do homem perante a imensidão do globo. “As geleiras sofrem transformações pequenas, mas precisamos nos lembrar que esse processo resulta em mudanças colossais”, afirma a curadora, em referência aos efeitos do aquecimento global.
Noutro corredor, em uma área mais escura da galeria, dois conjuntos de lâmpadas neon simulam estrelas e iluminam o espaço com azuis vibrantes. “As constelações só existem porque o homem decidiu classificá-las dessa forma”, afirma Ralston, ao falar sobre a curiosidade que leva a humanidade a investigar objetos além do alcance.
Na nossa espécie, inclusive, ela pontua que tais motivadores não estão restritos a jovens como Mayu e Amorí. Por isso, “Telúricos” também reúne veteranos das artes plásticas. Nesse sentido, o britânico Richard Long, expoente da land art —movimento que faz das paisagens a sua matéria-prima—, usa tinta preta para criar padrões e ressignificar imperfeições em madeira, e ametistas de Amélia Toledo encaram um espelho que as reproduz infinitamente.
Entre quadros, esculturas e outros experimentos, um vídeo de Brígida Baltar é quase uma síntese da exposição. Nele, a artista enterra fotografias, roupas, livros e outros vestígios da existência humana. Ao cavar camadas cada vez mais profundas, ela atravessa o tempo e constrói um depósito de memórias, destinado a retornar à superfície.
“Quando enterramos lembranças, estamos ressignificando esses objetos”, diz Ralston. “Eles se transformam em plantas e ganham uma outra vida.”
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📌 Fonte original: https://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2026/02/exposicao-em…
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